Albert Einstein dijo “Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo”.
Por tradición es considerado que un fotógrafo de una determinada temática (ya sea fotografía de deportes, moda, producto, arquitectura, o lo que sea), es un profesional. Pero un fotógrafo que trata varias temáticas, Lo que yo denomino un fotógrafo multidisciplinar, como norma es considerado como poco profesional. Un Amateur.
Creo que ha llegado el momento de dejar de categorizar. Fotógrafo de aquello, fotógrafo de aquello otro… considero que es un error ya que el fotógrafo es aquel que capta la luz a través del objetivo de su cámara y ya está. Además hay que tener en cuenta las definiciones del diccionario como por ejemplo la de wordreference “Fotógrafo: Persona que se dedica a hacer fotografías”.
Lo importante para distinguir a un fotógrafo es observar como maneja la luz. No si ha fotografiado un coche, una joya, una editorial de moda o un desnudo.
Además un alto nivel de adaptabilidad y de reconversión en esta profesión no es nada negativo. Es importante saber trabajar en diversos campos fotográficos con calidad. Abrir nuevas puertas, estar dispuesto a probar nuevas cosas, aprender de nuevo.
Un fotógrafo evoluciona. Quizás a lo largo de su trayectoria le motiven diferentes aspectos de la fotografía. Porque no?. . El chiste fácil es decir “aprendiz de todo y maestro de nada“ pero porque no decir ”director de la orquesta“
English version
Become photographer multidisciplinary, risks and rewards.
Albert Einstein said “If you want different results, do not do the same.”
By tradition it is considered that a photographer of a particular subject (either sports photography, fashion, product, architecture, or whatever), is a professional. But a photographer who addresses several topics, What I call a photographer multidisciplinary, as a rule is considered unprofessional. An Amateur.
I think it’s time to stop categorizing. That photographer, photographer of that other … I think that is a mistake because the photographer is one that captures light through the lens of your camera and go. We also have to consider dictionary definitions such as that of wordreference “Photographer: person who is dedicated to making photographs.”
What is important to distinguish a photographer is seen as light handles. Not if he has photographed a car, a jewel, a fashion editorial or a nude.
In addition a high level of adaptability and retraining in this profession is not anything negative. It is important to work in various photographic fields with quality. Open new doors, be willing to try new things, learn again.
A photographer evolves. Perhaps along its trajectory will motivate different aspects of photography. Why not?
The obvious joke is say “jack of all trades and master of none” but why not say “orchestra director”
Hace unos meses vi un video viral de la agencia TO-FU titulado “29 WAYS TO STAY CREATIVE” el cual me gusto y me hizo pensar un poco.
Este es el video:
Y estás las prácticas que recomiendan una por una:
1. Hacer listas / 2. Llevar una libreta a todos sitios / 3. Intentar escribir libremente / 4. Alejarse del ordenador / 5. Tratar de superarse a si mismo / 6. Toma descansos / 7. Cantar en la ducha / 8. Beber café / 9. Escuchar nueva música / 10. Ser abierto / 11. Rodearte de gente creativa / 12. Dar feedback / 13. Colaborar / 14. No tirar la toalla / 15. Practicar, practicar, practicar / 16. Permitirte hacer errores / 17. Ir a sitios nuevos / 18. Reconocer los elogios / 19. Si la idea ha llegado no hay que descansar / 20. Tomar riesgos / 21. Romper las reglas / 22. No olvidar lo que quieres / 23. Leer una página del diccionario / 24. Crear un marco de trabajo / 25. Dejar de ser alguien más / 26. Cuando tengas una idea, escríbela / 27. Ambienta tu espacio de trabajo / 28. Diviértete / 29. Termina algo
Ahora toca llevarlas a la práctica en la medida de lo posible. Sino todas, alguna. No tiene por qué ser esta lista. Haz una tú mismo que se adapte a tus inquietudes y carácter y llévala a cabo.
Mantenerse creativo será la mejor forma de poder realizar nuevos proyectos y nuevas ideas para poder seguir creando fotografías con las que ampliar el portfolio y así poder hacer crecer la cartera de clientes. Hay que tener muy en cuenta que como fotógrafos FreeLancer, es indispensable realizar un constante bombeo de nuevos trabajos.
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A few months ago I saw a viral video agency TO-FU titled “29 WAYS TO STAY CREATIVE” which I liked and made me think a bit.
This is the video:
(Video at top)
And practices are recommended one by one:
1. Make lists / 2. Carry a notebook everywhere / 3. Trying to write freely / 4. Get away from the computer / 5. Trying to transcend himself / 6. Take breaks / 7. Singing in the shower / 8. Drinking coffee / 9. Play new music / 10. Being open / 11. Surround yourself with creative people / 12. Give feedback / 13. Collaborate / 14. Do not give up / 15. Practice, practice, practice / 16. Allow yourself to make mistakes / 17. Go to new places / 18. Recognize the praise / 19. If the idea has come to rest there / 20. Taking risks / 21. Breaking the rules / 22. Do not forget what you want / 23. Read a page of the dictionary / 24. Create a framework / 25. Stop being someone else / 26. When you have an idea, write it / 27. Ambienta your workspace / 28. Have fun / 29. ends something
Now it carry them as far as possible. Not all, whatsoever. It need not be this list. Make one yourself that suits your character and concerns and take it out.
Staying creative is the best way to carry out new projects and new ideas to keep creating photographs that expand the portfolio so we can grow the customer base. We must bear in mind that as photographers freelancer, must conduct a constant pumping new jobs.
Jaume de Laiguana. Exposició fotogràfica. Retrospectiva 1997-2012
Hace ya unos días visite la exposición de Jaume de Laiguana en el Palau Robert. La colección que se muestra en la exposición consta de 158 imágenes de sus últimos 15 años como fotógrafo profesional.
Este fotógrafo Barcelonés se hizo archiconocido y muy mediático gracias a los videos que ha venido realizado para la cantante colombiana Shakira desde el año 2005. No obstante su trayectoria profesional viene de más lejos, cuando a mediado de los 90 trabajando en su propio estudió de comunicación “LAIGUANA” le fallo el fotógrafo. Y decidió hacer las fotografías el mismo. Y desde ese momento empezó a volcarse de pleno en el mundo de la fotografía realizando importantes campañas publicitarias y retratando a celebridades como Pilar Bardem, Rossy de Palma, Ariadna Gil, Paz Vega, Agatha Ruiz de la Prada, Carlos Moya, Rosario Flores, Gloria Stefan y Marta Sanchez, Martina Klein, Adriana Sklenarikova entre otros muchos.
Personalmente creo que vale la pena la visita a la exposición. Ya que en modo de retrospectiva se pueden ver imágenes desde sus inicios a la actualidad. Desde encargos a trabajos personales. Además su página web no muestra imágenes así que la visita a la exposición es una buena manera de ver su trabajo. Y si no podéis ir pues a darle al google imágenes.
La exposición estará abierta hasta 26.5.13
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A few days ago, visit the exhibition by Jaume de Laiguana at Palau Robert. The collection shown at the exhibition consists of 158 images of his last 15 years as a professional photographer.
This photographer from Barcelona and became very well-known thanks to the media has been making videos for Colombian singer Shakira since 2005. But his career is far from over, when the mid-90s working on his own study of communication “Laiguana” .I fail photographer. And decided to make the pictures the same. And from that moment began to pour into the full world of photography and making major advertising campaigns portraying celebrities as Pilar Bardem, Rossy de Palma, Ariadna Gil, Paz Vega, Agatha Ruiz de la Prada, Carlos Moya, Rosario Flores, Gloria Stefan and Marta Sanchez, Martina Klein Adriana Sklenarikova among others.
Personally I think it’s worth the visit to the exhibition. Since retrospective mode you can see pictures from the beginning to the present. From commissions to personal work. Also his website does not display images so the visit to the exhibition is a good way to see his work.
The exhibition runs until 05.26.13
Hace unos días me comunicaron que me habían otorgado un accésit en el concurso FOTO NIKON 2012. La sección aún la desconozco. Y la fotografía premiada tampoco se cuál es. Pero estoy tan contento que no he podido esperar ni un día más.
El accésit se lo ha llevado una de estas cuatro imágenes:
¿A cual le habrías dado el premio vosotros?
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A few days ago I reported that I had been awarded a second prize in the competition NIKON PHOTO 2012. The section even know. And photography is not what is honored. But I’m so happy that I could not wait another day.
The accestit it has been for one of this four pictures.
(image at top)
To which image will give you the prize?
(images at top)
This year in addition to joining the NIKON book, the accesits are accompanied by 400 € for the purchase of equipment so I bought a small gem, Nikon 24mm f/2.8D AF Nikkor lens. Small because is lightweight and I can carry everywhere and gem beacuse is a wonderful optic, luminous and nitida.
Suena duro verdad. Trabajar GRATIS. Es una realidad oscura. A veces o a menudo el trabajo del fotógrafo viene acompañado de trabajos gratis. Ya sea porque es un proyecto personal el cual esperas rentabilizar comercializándolo o porque recibes una propuesta de alguien, sobre algo que te interesa hacer pero como pasa a menudo, no hay presupuesto.
Y esto es una realidad. Pero también hay que aprender a decir que no. Yo por ejemplo en lo que llevamos de año me han hecho ya 5 propuestas para trabajar gratis. A cuatro de ellas me he negado. Un la he aceptado porque es un proyecto que me interesa por la proyección que me puede aportar además de la experiencia. Por otro lado a la vez yo tengo también proyectos personales, que tienen un trasfondo GRATIS, ya que busco colaboraciones de gente para conseguir realizar mis ideas.
También un punto importante en cuanto a trabajar gratis creo que lo importante es dejar claro que ese trabajo no debe ni puede generar ningún beneficio por ninguna de las partes. Y si lo genera deberían ser a repartir.
Así que este es un tema escabroso, y no voy a dar un no rotundo a trabajar gratis ni voy a decir que se ha de trabajar gratis. En principio lo más importante será tener sentido común. Ya que trabajando gratis se corre el riesgo de destruir definitivamente un sector que ya está muy afectado por dos 3 razones, la crisis, los cambios tecnológicos y el intrusismo. Así que es un delgado hilo a caminar con pies de plomo.
Hay un par de ejemplos prácticos que creo que antes de proseguir es interesante conocer. Para que quede más claro el tema del sentido común a la hora de trabajar gratis o no.
Supongo que la mayoría de vosotros recordáis el proyecto de Vincent Laforet “Reverie”. Este fue un proyecto personal de Vincent Laforet. Ósea que estaba trabajando gratis. Fue él mismo quien pagó de su bolsillo los equipos, y todo lo necesario para grabar estos vídeos. Pero a Canon le gusto lo que había hecho. Eran los primeros videos de calidad filmados con dslr. Así que Canon contacto con Vincent Laforet para hacer uso de sus videos. Y él se aseguró de cobrar el trabajo. Además en una entrevista comento que cobro más que si hubiera sido un encargo. Así que un trabajo que para Vincent Laforet era gratis… para su propia promoción. Al final fue comprado. Y Vincent alcanzo un reconocimiento muy valioso en el mundo audiovisual.
Así que si te proponen, o te propones algo. Que crees que puedes llegar a sacar jugo de ello. Porque no.
Pero hay otra historia muy reciente que muestra lo que no debería ser trabajar gratis.
Hace poco a Samuel Aranda fotógrafo ganador del wordpress Photo 2011 recibió un mail de una conocida editorial. Para pedirle una fotografía que querían incluir en un libro. Samuel Aranda respondió que como pagaban y estos le dijeron que esperaban que colaborase con el proyecto ya que todos los fotógrafos lo estaban haciendo, que no había presupuesto, etc. Y Samuel Aranda un poco indignado y con razón, les comento que un libro de una editorial tan reconocida… para realizar un libro que iba a ser de compra… No lo veía. Y les dijo que no. Que algo así tiene un precio. Podéis leer la serie de mails entre el fotógrafo y la editorial. La verdad es que no tiene desperdicio.
En este caso por ejemplo creo que trabajar gratis estaba claro que era una mala jugada para el sector de la fotografía. Una fotografía publicada gratis. En una gran editorial. ¿Para qué? ¿Para que su foto apareciese en un libro que va a generar beneficios de los cuales el no vería ninguno?. ¿Para llenar el EGO?…
Ahora alguno de vosotros estaréis pensando, Daniel estás mezclando el tema de realizar proyectos personales con encargos o publicaciones de imágenes por la patilla. (Lo digo porque me lo ha comentado mi amigo fotógrafo Carlos Hernandez mientras le comentaba este post por teléfono). Pues creo que en parte no. Ya que un proyecto personal tiene parte de GRATIS. Y voy intentar explicarme con un par de ejemplos:
Imaginaos que yo como fotógrafo que me encantan los retratos decido empezar a contactar con Actores. Y les propongo que les quiero hacer unas fotos, que tengo una idea, que quiero publicarlo en tal sitio. Pues bien. Ya estoy trabajando gratis. Porque seguramente les daré unas copias a los actores ¿no?, para que la puedan colgar en su web. Así que ese actor se habrá ahorrado 400 € (por decir una cifra), de lo que le habría costado contratar un fotógrafo para tal efecto: tener una buena fotografía de retrato.
O no habéis pensado porque los modelos de las agencias como norma ya no se dirigen a los fotógrafos profesionales para hacer un book, algo que antes generaba dinero. Pues ahora ya no, porque los modelos consigues sus fotos gracias a proyectos editoriales de fotógrafos, que aunque la editorial sea vendida o no en una revista, el modelo recibirá unas copias digitales de la sesión y ya no gastara dinero en fotos para su promoción porque las ha conseguido… GRATIS.
Para dejarlo claro… verdad que un fontanero que ama su trabajo. No va a buscar una persona para decirle… Tengo en mente una instalación muy novedosa, puedo hacértela GRATIS para mostrarla luego e intentar venderla. ¿O si lo hacén?
Aunque con esto no quiero decir que todos los proyectos personales tengan un trasfondo de “trabajar gratis”. Cada caso es diferente.
Un café antes de seguir…
Lo que está claro es que vivimos en un momento complicado. En el que los teléfonos no suenan demasiado y los encargos se han reducido muchísimo. Pero no hay que entrar en fase de pánico y cogerse a un clavo ardiendo cuando alguien te llama pidiéndote un trabajo gratis… asegurándote que te servirá de promoción, que te abrirá puertas, etc. Como norma es mentira. Y hay que vigilar. Generalmente un contacto gratis generara otros gratis. Y eso no te interesa si quieres vivir de la fotografía.
¿Vas a fotografiar gratis en un evento? Porque te han dicho que allí hay marcas muy reconocidas. Que pondrán tus créditos… Olvídate. Están abusando de ti y del sector.
Te llama un diseñador joven, con talento, acabado de salir de la escuela de moda. Que le encantan tus fotos. Que le encantaría hacer una editorial contigo. Y es más pobre que tú. Pues si a ti te gustan sus diseños puedes llegar a planteártelo. Además tendrás el control total del shooting. Podrás tomar las imágenes que tú quieres. Incluso puede que llegues a vender la editorial.
Mi conclusión. Es que los trabajos Gratis llevan muchos años existiendo. Y seguirán existiendo. A veces cuando visites la página web de un artista será difícil discernir que trabajos han sido gratis y cuales cobrando. Incluso el fotógrafo publicitario Chase Jarvis en el post will work for free en el que habla sobre este mismo tema comento que esto pasa en todos los niveles de la industria. “GRATIS sucede en todos los niveles de la industria, desde simples favores a las agencias de publicidad, a hacer campañas enteras pro bono”
Mi conclusión:
-Nunca trabajes gratis para alguien que tiene dinero para pagar.
-Solo involúcrate en proyectos gratis que creas que te pueden aportar al final beneficios económicos, o reconocimiento demostrado en tu sector. Si no es así. Olvídate.
-Si estás empezando en la fotografía y quieres ser profesional no gastes tu tiempo haciendo trabajos gratis. Gástalo buscando clientes que te puedan pagar. Será la única manera de hacerse pro y poder vivir de la fotografía.
-Y como dice Vincent La Foret. Intenta hacer solo un trabajo gratis anualmente. Y que sea muy especial.
Si no sabes que responder cuando te piden fotos gratis mira lo que dijo Tony Wu.
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It sounds really hard, FREE Work. It is a dark reality. Sometimes or often the work of the photographer comes with free papers, whether it is a personal project which the expectation to have profitable marketing or because you receive a proposal from someone, about something you want to do but as often happens, there is no budget.
And this is a reality, but you also have to learn to say no.For example, so far this year I have already 5 proposals for free work, I refused four of them. The one I accepted was cause it is a very interesting project for my professional projection ,can also provide me experience but it is also a non-profit project. Meanwhile I also have my personal projects that have a FREE background as contributions from people looking to get realize my ideas.
An important point about working for free is to make clear that this work should not and cannot generate any profit for any party, and if it does should be to share among the parties. So this is a tricky issue, and I will not give a resounding “NO” to work for free and I won’t say you have to work for free. The most important principle is the common sense,since working for free takes the risk of destroying definitely a sector that is already severely affected by two 3 reasons, the crisis, technological changes and the intrusion. So we have to tread this issue very carefully.
In opinion there are a couple of examples which are interesting to know, before continuing, to make more clear the issue of “common sense” when it comes to work for free or not.
I suppose most of you remember the draft of Vincent LaForet ”Reverie”. This was a personal project of Vincent La Foret, so was working for free. He paid out from his pocket computers and everything he need to record these videos. But Canon like what he did. That was the first videos shot with DSLR quality. So Canon contact Vincent LaForet to make use of his videos. And he made sure to collect the work. In an interview he commented that charge more than if it had been
commissioned. So the initial work was free, for his own promotion but in the end it was purchased and Vincent reached a very valuable recognition in the world of broadcasting.
So if you have any proposal or someone suggest you and you think you can get some benefit of it, Why not?
But there is another very recent history that shows what shouldn’t be work for free.
Samuel Aranda recently winning photographer wordpress Photo 2011, received a mail from a known publisher. They ask him for a picture they wanted to include in a book. Samuel Aranda asked them about the payment conditions, their asnwer was that they expected him to collaborate with the project since all the photographers were doing, there was no budget, etc.. Samuel Aranda a bit outraged and rightly so, tell them that a book from a recognized publisher .. for a book
that would be purchase … he didn’t find it fair so he denied the proposal cause this kind of work has a price. You can read the series of emails between photographer and publisher, the truth is not wasted.
In this case for example working for free was clearly a bad move for the photography industry, a photography published free in a large publisher. For which reason? To have your photo appearing in a book that will generate benefits of which would not get one?. To fill the EGO? …
Now some of you maybe think, Daniel you’re mixing the issue of making personal projects or posting images commissioned by the pin. (It was the opinion of my friend Carlos Hernandez ( also photographer) when I
told him about the post). Well I don’t think so, cause a personal project is partly FREE and I’ll try to explain with a few examples:
Imagine me, as a photographer who loves portraits decide to contact some actors and propose that I want to take some pictures, I have an idea, and I want to post it on this site. Well. I’m working for free. For surely I will give a copy to the actors don’t you think?, they can post on their site. So that actor will have saved € 400 (say a figure), instead of having the cost to hire a photographer to that effect, have a good portrait photography.
Have you ever thought why agency models, as standard ,are not aimed at professional photographers to make a book? something that previously generated money.The reason is simple, models get their photos with photographers publishing projects, although the publisher is sold or not in a magazine, the model will receive a digital copy of the
session and no longer spend money on photos.
To be clear …imagine a plumber who loves his work.He will never tell you..I have in mind a very new installation, I can give you the test for free and try to show it then sell it…
Although this does not mean that all personal projects have a background of working for free. Each case is different.
A coffee before continuing …
What is clear is that we live in a complicated time. The phones do not sound too much and orders have been greatly reduced. But this is no time to panic and be capable of anything when someone calls you asking for free work … ensuring you promotion, that will open doors, etc.. As a rule it is not true. And you have to watch. Generally free contact generates other free, that does not interest you if you want to live in the photography.
Are you going to shoot for free an event? Because they told you that there are well-known brands? What will your credits … Forget it. They are abusing you and the industry.
You have a call from a young designer, talented, fresh off the fashion school, loves your photos. would love to do an editorial with you, but is poorer than you. Well if you like him you can reconsider the proposal, you will have full control of the shooting,you can take the images you want… you may even get to sell the publisher.
My conclusion therefore about Free work which exists from many years ago ,will continue to exist. Sometimes when you visit the website of an artist is hard to discern which are free and charging. Even the commercial photographer Chase Jarvis in the post “ work for free” talk about this subject and comments that this happens at all levels of the industry. “FREE happens at all levels of the industry, from simple favors for advertising agencies to make entire campaigns pro bono”
My conclusion:
-Never work for free for someone who has money to pay.
-Only free to get involved in projects that you think can bring economic benefits to the end, or recognition in your sector. If it doesn’t forget it.
-If you’re just starting in photography and want to be professional don’t waste your time doing free work. Spend it looking for customers who get paid. It will be the only way to become a good professional.
-And, as Vincent La Foret. Try doing free work only annually and very special one.
If you don’t know to answer when they ask you for free photos look what Tony Wu says
Esta es la nueva fotografía que realice para la campaña editorial de la marca Tenaya con el escalador Ramón Julián. En principio la imagen solo aparecerá en Japón. En la revista Rock and Snow.
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“photo at top”
This is the picture that i taked for new editorial campaign for the brand Tenaya with the climber Ramón Julián. In principle, the image will only appear in Japan. In the journal Rock and Snow.
El fotógrafo Martin Waugh de Portland, Oregon desde hace ya diez años se interesó por la fotografía en alta velocidad. Y empezó a hacer pruebas haciendo estallar globos, bombillas, y todo aquello que se le ocurría. Hasta que se obsesiono con el agua. Y así empezó a tomar imágenes de gotas de agua colisionando con la propia agua en un proyecto que denomino ”esculturas liquidas”
Experimentos que le han ocupado 7 años de su carrera, con más de 100.000 imágenes de archivo.
copyright Martin Waugh (sculpture-liquide)
Como podéis ver en las imágenes… tiene diferentes texturas, colores. Para conseguir esto Martin mezcla en pequeñas cantidades el agua con el jabón. O utiliza agua destilada. A veces añade glicerina… y además añade gelatinas de color a las diferentes luces .Siempre probando cosas nuevas en su laboratorio/estudio fotográfico.
Y esto lo hace con cámaras dslr normales de la marca Canon. Con una cubeta llena de agua de pequeñas dimensiones (30x40x4cm). Y mucha imaginación.
En este vídeo que apareció en el Discovery Channel, podéis ver cómo trabaja.
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Photographer Martin Waugh of Portland, Oregon from ten years ago became interested in photography in high speed. And began testing popping balloons, lights, and everything that came to mind. Until I became obsessed with water. And so began taking pictures of water droplets colliding with the water itself.
Experiments that have occupied seven years of his career, with more than 100,000 archival images.
(photos at top)
As you can see from the pictures … has different textures, colors. Martin To achieve this mixture in small amounts with soap water. Or use distilled water. Sometimes adding glycerin jelly … and also adds color to the different lights. Always trying new things in his lab / photo studio.
And it does with normal DSLR Canon brand. With a full bucket of small size (30x40x4cm). And a lot of imagination.
In this video that appeared on the Discovery Cannel, you can see how it works.
John Wardlaw, Mark Rumer, Dallas Burney, John Malony, John Dickson 1982
John Wardlaw, Mark Rumer, Dallas Burney, John Malony, John Dickson 2012
La historia de estos retratos se inició en el 1982. Cuando 5 amigos de Santa Bárbara, California, decidieron realizar un retrato para inmortalizar sus vacaciones. Y se pusieron de acuerdo para volver a realizar las mismas vacaciones cada 5 años. Volviendo al mismo lugar y tomando la misma fotografía. El mismo lago, en el mismo orden de aparición, con la misma pose y con semejante expresión facial.
Así que ahora después de 30 años ya llevan realizadas 7 fotografías de retrato en un proyecto espontaneo que han llamado “Five Year Photo”.
El algo curioso y creativo a la vez. Un proyecto espontaneo que más allá de la fotografía en si transmite una tradición y unos valores de amistad ya que ninguno de ellos ha fallado en su cita en el transcurso de estos 30 años. Además han sido entrevistados por el CNN y han dicho que han pensado hacerlo durante el resto de sus vidas.
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A portrait of friends become tradition.
The history of these portraits began in 1982. When five friends from Santa Barbara, California, decided to make a portrait to immortalize your vacation. And they agreed to re-make the same holiday every 5 years. Returning to the same place and taking the same picture. The same lake, in the order of appearance, with the same pose and facial expression similar.
So now after 30 years and have made seven portrait photographs in a spontaneous project they called “Five Year Photo”.
The somewhat curious and creative at the same time. A spontaneous project beyond photography itself conveys a tradition and values of friendship and that none of them has failed in his appointment during these 30 years. They have also been interviewed by CNN and said they have thought about doing for the rest of their lives.
Os presento un par de imágenes de mi última sesión fotográfica de moda: WILD
Fotografía y Posproducción: Daniel Santacatalina Laborda.
Modelo : Kenya Lima.
Make-up & Hair: Ana Sabina.
Vestuario y estilismo: Llamazares y de Delgado.
Podéis ver el resto de la serie en mi web.
Elena Kramer
Fotografías de Kitesurfing. Como se hizo.
Bliss, en fondo de pantalla de Windows XP
Tribute MONDRIAN
Publicidad para TENAYA con Ramon Julian (worldchampion)
No es nada fácil – ser fotógrafo FreeLance en España